Progetti per la scena / residenze e spettacoli
RAVN - una storia come la ricordo io con: Grete Sneltvedt RAVN è stato presentato a Tuscania diverse volte, nel corso dei periodi di residenza di Grete Sneltvedt. Molti ragazzi, alcuni insegnanti delle scuole medie di Tuscania e Viterbo, e qualche spettatore occasionale, hanno assistito alle rappresentazioni che hanno avuto luogo al Supercinema e in alcune palestre, apprezzando contenuti, interpretazione e allestimento. Ora Ravn è pronto per "viaggiare" fuori Tuscania. La prima tappa è il Varscenefest di Tromso. Grazie dell'invito. RAVN va a Tromso / Norvegia !!!COMMENTI DI ADULTI E BAMBINI
- RAVN è un mix di storie importanti, quelle storie che fa bene conoscere, che in un modo o nell’altro ci aiutano da piccoli e da grandi ad affrontare il quotidiano e lo straordinario, quelle storie che accrescono la nostra possibilità di capire cosa sta succedendo dentro e fuori di noi, che con leggerezza diventano “educative”, perché aprono delle strade e in qualche modo ci accompagneranno nella vita.
- Lo spettacolo Ravn, per me che ne ho visti tanti, è uno spettacolo coraggioso e delicatissimo come una ala di farfalla, uno spettacolo che sfiora il dolore e permette ai ragazzi di sentirlo e farlo proprio senza soffrire. Ha permesso ai ragazzi di stare seduti ad ascoltare parole e intrecci di storie con una semplicità che, nonostante la diversità della lingua, sono entrate portando grandi emozioni.
- Più di uno spettacolo, appunto, una esperienza.
- Un giorno di sabato siamo andati al Supercinema a vedere una rappresentazione in Inglese, la cosa che mi ha colpito di più era quando Grete cantava mentre girava con la carrozzina, l’attrice era molto brava e qualche volta veniva in mezzo a noi che eravamo disposti in cerchio.
- Nell’ora di spettacolo io ho provato emozioni molto intense, era come teletrasportarsi in un’altra dimensione, una dimensione di racconti incantati. Sembrava di essere veramente nel mondo raccontato dallo spettacolo
- Mi ha toccato il modo in cui lo spirito di cultura e tradizione scandinave sia stato offerto a bambini italiani della Tuscia viterbese: con grande naturalezza nell'andar loro incontro, coinvolgendoli nella relazione con leggerezza e profondità allo stesso tempo, senza sforzo d'intenti né dubbio che una lingua straniera, l'inglese in questo caso, possa essere di ostacolo alla comunicazione.
- Semplicità e complessità sono abilmente integrate: semplicità nella scelta dei materiali, nella delimitazione dello spazio scenico che include performer e bambini, nella scansione temporale, nell'immediatezza della relazione che Grete e Marie stabiliscono col giovane pubblico; complessità nella profondità dei contenuti e della drammaturgia, nella performance dell'attrice, dell'uso del corpo, della voce...
- Mi ha colpito in particolare il fatto che non si perda mai la connessione tra la "misura" del bambino e quella dell'adulto: lo spettacolo si svolge in una dimensione che permette all'uno e all'altro, ciascuno rispetto al suo livello evolutivo, di misurarsi con questioni fondamentali dell'esistenza.
- Due parole sulla voce di Grete: è una voce che ti penetra dentro con rispetto, senza invadere; mai "gettata" fuori dalla bocca in modo unidirezionale ma viene da tutto il corpo, è spaziosa e avvolgente come un abbraccio; è potente eppure articolata in tante tonalità e modulazioni.
la critica:
Tromsø Stage Art Festival 2017:
Gentle and beautiful on the subject of death
IMAGINATIVE MEANS: With the aid of silhouettes and good storytellers, RAVN produces great theatrical art during the Spring Stage Art Festival in Tromsø.
By BJØRN HARALD LARSSEN
30 April 2017
Communicating to adults and children alike that life will one day come to an end is great art
“RAVN – A story as I remember it”
By and with Grete Sneltvedt and Silvana Barbarini
Tromsø Cultural Centre
Communicating to adults and children alike that life will one day come to an end is great art.
And great art is something the two storytellers and actors most certainly managed to produce when they met far too small an audience on Saturday afternoon. As the basis for their 45-minute long performance, they have used the books Oldefars øye [Great grandfather’s eye] by Tone Kjærnli, snill [kind] by Gro Dahle and And, samt Døden og tulipanen [Duck, and Death and the tulip] by Wolf Eribruch.
The result is a performance they have travelled the world with, and one of the best performances I have ever seen when it comes to communicating to children the difficult fact that we must all die and will one day die regardless of whether one is a demented grandfather or a tiny swan in a duck pond.
Imaginative means
In a dark room sitting in a ring are children and adults who appear to be enchanted by the story of the senile grandfather who visits for Christmas, the girl who disappears into a wall and the beautiful swan who one day dies and is carried northwards by the river.
The two actresses use simple yet imaginative means when they share with us this beautiful but rather sad story. At the same time, however, they make it clear that death is something we will encounter, and it will affect both those who are near and dear to us and those who we do not know.
With the aid of silhouettes, they create ingenious shadows on the walls of the darkened room. This takes place without scaring the children.
Great acting skills
I must admit I was really fascinated by the 45-minute one act play. This was not only due to the story itself, but particularly because of the way in which it was communicated.
The narrator Grete Sneltvedt shows us some great acting skills in the different roles she plays, and her “shadow” Silvana Barbarini follows her with her silhouettes, making this an exciting, useful and excellent theatrical performance.
In my opinion, this makes for a great narrative – and in particular great theatrical art.
(Photo: Johanne Isefiær McDougall)
giornale 2016
